Esta mesa es el balance, literalmente perfecto, entre arte y función. El escultor Isamu Noguchi creó una mesa distinta y original juntando una base de madera maciza esculpida con una tapa de cristal de forma libre. Un resultado etéreo que no disminuye el diseño de una práctica mesa sólida y duradera y que la ha llevado a los hogares y oficinas de todo el mundo desde 1948. En palabras de Noguchi "Todo puede ser una escultura, cualquier material, cualquier idea para colmatar un espacio, yo lo considero escultura"
Isamu Noguchi, hijo de un poeta japonés y de una escritora americana, se formó como ebanista en Japón en 1917. En 1923 empezó a estudiar medicina en la Columbia University de Nueva York, pero quría ser escultor, por lo que asistía a clases por la tarde en la Leonardo da Vinci School de Nueva York. Finalmente abandonó su formación médica y fue nombrado ayudante del director de la escuela de arte. En 1927, Noguchi obtuvo una beca Guggenheim que le permitió viajar a París, donde trabajó durante dos años como ayudante del escultor Constantin Brancusi (1876-1957). Hacia 1930, Noguchi pasó varios meses en Pekín y también se trasladó a Japón, donde descubrió los jardines Zen. Tras regresar a Nueva York en 1932 se ncentró en la escultura. Diseñó el receptor de baquelita Radio-Nurse para la Zenith Radio Co. (1937), cuya forma recordaba a las máscaras de los guerreros japoneses, y dos años más tarde diseñó una mesa de comedor con una forma libre y muy escultórica para el presidente del Museum of Modern de Nueva York, A. Congers Goodyear. Noguchi también diseñó cristalerías para Steuben y muebles paraHerman Miller y Knoll, como su mesita café IN50 (1944), el sofá IN70(1946) y las mesas, taburetes y el taburete basculante IN22 (1954), en forma de timón. A principios de los cuarenta sus esculturas luminicas de papel Lunar, ya partir de 1952 diseñó un gran número de lámparas Akari, que revitalizaron el antiguo oficio japonés de fabricación de papel con corteza de morera.
